2025. 5. 3. 19:23ㆍ카테고리 없음
헤르조그 & 드 뫼롱(Herzog & de Meuron)은 스위스를 대표하는 건축가 듀오로, 현대 건축에서 ‘재료의 시인’이라 불릴 만큼 실험적인 텍스처와 조형성을 강조해요. 둘은 서로 다른 감각을 조화롭게 융합하며, 기술, 예술, 도시의 관계를 새롭게 재해석했죠.
대표작으로는 ‘베이징 국가체육장(일명 버드네스트)’, ‘엘브 필하모니’, ‘Tate Modern 런던 현대미술관 리노베이션’, ‘도미노 슈거 팩토리’ 등이 있어요. 이들은 공간뿐 아니라 그 공간을 이루는 표면과 재료 자체에 철학을 부여해요.
내가 생각했을 때 헤르조그 & 드 뫼롱은 재료 하나에도 질문을 던지고, 구조보다 표면에서 철학을 찾는 건축가들이에요. 그들은 형태를 만들기보다 경험을 빚는 작업을 해왔고, 하나의 건축이 하나의 시각 실험처럼 느껴져요.
그들은 현대 미술과 협업하며 건축이 도시, 문화, 자연, 감성에 어떻게 반응할 수 있는지를 다양하게 실험해왔어요. 그래서 그들의 건축은 늘 다르고, 늘 대화하고 있어요.
헤르조그 & 드 뫼롱의 생애 🧑🤝🧑
자크 헤르조그(Jacques Herzog)와 피에르 드 뫼롱(Pierre de Meuron)은 둘 다 1950년 스위스 바젤에서 태어났어요. 어린 시절부터 친구였고, ETH 취리히 공과대학교에서 함께 건축을 전공하며 동반자로 성장했죠.
1978년 바젤에 자신들의 사무소 'Herzog & de Meuron Architekten'을 설립하며 본격적인 활동을 시작했어요. 초기에는 미니멀하고 정제된 스타일이 특징이었지만, 점차 강렬한 재료 실험과 예술적 협업으로 변화하게 돼요.
1980~90년대에는 작은 박물관, 주택, 공공시설을 중심으로 활동하다가, 2000년대 들어 ‘Tate Modern’ 리노베이션으로 전 세계적인 명성을 얻게 되었고, 이후 ‘베이징 올림픽 주경기장(버드네스트)’ 설계를 맡으며 슈퍼스타 반열에 올라요.
이들은 건축에서의 ‘텍스처’ 개념을 확장시켰고, 단순한 조형을 넘어서 재료 자체의 이야기와 기억을 설계에 담아내는 방식으로 독창적인 시선을 선보였어요.
지금도 두 사람은 팀과 함께 스위스 바젤을 중심으로 활동하며, 예술가, 도시, 클라이언트와의 협업을 통해 건축을 ‘끊임없이 변화하는 오브제’로 제시하고 있어요.
건축 철학과 물성 탐구 🧠
헤르조그 & 드 뫼롱의 건축 철학은 ‘건축은 물질로 이루어진 감각’이라는 전제에서 출발해요. 그들은 구조나 기능보다도 먼저 ‘무엇으로 만들 것인가’라는 질문을 던지며, 재료의 성질 자체를 공간 경험의 출발점으로 삼아요.
그들의 설계는 항상 현장, 지역, 문화, 빛, 기후 등 다양한 맥락과 상호작용하면서 출발해요. 그래서 같은 형식이나 언어를 반복하지 않고, 프로젝트마다 새로운 실험을 통해 ‘다르게 보이기’와 ‘다르게 느끼기’를 유도하죠.
이들은 “건축은 눈으로 보는 조각이 아니다”라고 말해요. 만지고, 걸으며, 바라보고, 빛과 그림자를 느끼는 모든 감각을 종합적으로 건축 안에 담으려 했어요. 형태보다 물성, 구조보다 감각이 먼저인 철학이에요.
또한 미술가와의 협업을 즐기며, 건축을 고립된 오브제가 아닌 ‘도시와 예술을 잇는 매개체’로 이해했어요. 그 결과, 하나의 건물이 예술, 기술, 장소성이 융합된 실험장으로 작동하게 되었죠.
그들의 작업은 기능적이지만 시적이고, 논리적이면서 감각적인 이중성을 품고 있어요. 이 균형이 바로 그들의 독보적인 아이덴티티예요.
🧪 헤르조그 & 드 뫼롱 철학 요약표 🎯
| 핵심 개념 | 설명 |
|---|---|
| 재료 우선주의 | 구조보다 재료의 성질과 감각에서 출발 |
| 현장 중심 설계 | 지역성, 기후, 맥락에 따라 형태와 재료 결정 |
| 감각의 중첩 | 시각, 촉각, 청각이 모두 반응하는 공간 설계 |
| 예술과의 경계 허물기 | 미술가와 협업하여 건축을 예술로 확장 |
재료 실험과 표면의 언어 🧱
헤르조그 & 드 뫼롱은 ‘건축의 표면’을 단순한 외장재가 아니라 ‘시각적 대화 도구’로 사용해요. 유리, 콘크리트, 벽돌, 금속, 나무, 심지어 섬유까지도 이들의 손을 거치면 감각적 메시지를 담은 건축 재료로 탈바꿈해요.
가장 상징적인 예가 **Tate Modern**의 외벽 벽돌이에요. 기존 화력발전소의 골격 위에 쌓인 이 벽돌은 단순한 패턴이 아니라, 빛과 그림자, 과거와 현재를 연결하는 미디어로 작동해요.
**도미노 슈거 팩토리** 리노베이션에서는 오래된 산업건물의 벽체를 해체하고, 그 자리에 유리와 강철로 구성된 ‘기억을 품은 새 건축’을 세웠어요. 이 과정에서도 그들은 ‘남기기와 덧대기’를 통한 레이어 설계의 정수를 보여줬죠.
그들의 재료는 미니멀하거나 장식적이기보다, 조용한 메시지를 던지는 질감이에요. 그래서 건축물은 주변 맥락 속에서 말없이 대화를 이어가요.
재료 자체가 기억과 정체성을 담은 매개체가 되는 것, 이것이 그들의 진짜 설계 언어예요.
대표작과 조형적 상징성 🏟️
가장 유명한 작품 중 하나는 **베이징 국가체육장(버드네스트)**예요. 중국 정부와 함께한 이 올림픽 주 경기장은 철근 구조 자체를 외관으로 드러내며, 전통적 방식과는 전혀 다른 조형성을 제시했어요.
**엘브 필하모니(Elbphilharmonie)**는 독일 함부르크 항만에 세워진 공연장으로, 기존 창고 위에 유리 파사드를 얹어 과거와 미래, 육지와 물, 대지와 하늘을 잇는 상징적 건축으로 평가받고 있어요.
**Tate Modern** 리노베이션은 기존의 산업건축을 문화공간으로 전환한 프로젝트로, 건축이 사회적 역할을 어떻게 변화시킬 수 있는지를 명확히 보여준 대표 사례예요.
**리코르텐 교회**, **VitraHaus**, **스위스 REHAB 클리닉**, **퍼레이드플라츠 HQ**, **모나코 스타디움 확장안** 등은 조형적 실험성과 실용성이 동시에 존재하는 디자인이 특징이에요.
이들의 작업은 항상 '같은 것이 없고, 기억을 가진 공간'으로 귀결돼요. 건축은 형태가 아니라 '이야기'라는 철학을 제대로 실현한 사례들이죠.
세계 건축계에 미친 영향 🌐
헤르조그 & 드 뫼롱은 현대 건축에서 ‘물성(Materiality)’의 중요성을 새롭게 부각시킨 인물이에요. 이들은 재료의 감촉, 질감, 반사, 투명도까지 건축 언어로 끌어올리며 공간의 경험 방식을 완전히 바꿔놨어요.
또한 예술가, 도시계획가, 산업 디자이너와 협업하면서 건축을 폐쇄적인 장르가 아니라 ‘확장하는 플랫폼’으로 바라보게 했죠. 이들의 접근은 수많은 젊은 건축가들에게 ‘건축은 살아있는 매체’라는 메시지를 심어줬어요.
특히 산업공간 재생, 복합문화공간 설계, 콘서트홀과 박물관 등 공공건축 분야에서 새로운 미학적 기준을 제시했어요. 도시와 역사, 사회, 재료 사이의 균형을 실험적 언어로 풀어낸 흔치 않은 건축가들이죠.
그들은 건축을 단지 디자인하는 것이 아니라 ‘감각과 기억을 설계하는 일’로 여겼어요. 이 시선은 지금도 많은 건축 교육과 철학 속에 영향을 주고 있어요.
결과적으로 이들은 ‘경험을 남기는 건축’을 실현한 독보적인 듀오예요.
🧱 헤르조그 & 드 뫼롱 영향 요약표 📊
| 영역 | 영향력 | 대표 사례 |
|---|---|---|
| 재료 중심 건축 | 건축 재료의 감각적 활용 확대 | Tate Modern, 버드네스트 |
| 산업 재생 건축 | 기존 공간을 문화시설로 전환 | 도미노 슈거 팩토리 |
| 예술 협업 | 건축과 예술의 경계 융합 | 엘브 필하모니 |
비판과 도전적 실험 ⚖️
헤르조그 & 드 뫼롱은 종종 ‘과도하게 예술적’이라는 비판을 받아요. 즉, 감각적 조형에 집중한 나머지 기능성과 유지관리 측면에서 비효율적인 설계가 나오기도 했어요.
엘브 필하모니는 건설비용이 10배 가까이 초과됐고, 버드네스트는 구조 복잡성과 유지보수의 어려움이 이슈가 되었어요. 실험적이고 대담한 만큼 리스크도 컸다는 의미예요.
또한 지역성과 무관한 외피 디자인이 도시에 이질감을 준다는 지적도 있어요. 이들은 이에 대해 “건축은 늘 새롭게 질문해야 한다”고 답하며, 실험 자체를 멈추지 않았어요.
비판 속에서도 그들은 실용성과 예술성의 균형을 찾아가며, 지속적으로 새로운 방향을 제시하는 살아있는 실험자예요.
도전이 곧 그들의 언어였고, 실패조차도 학습의 일부였다는 점이 인상 깊어요.
FAQ
Q1. 헤르조그 & 드 뫼롱은 어떤 건축가인가요?
A1. 스위스 출신의 건축가 듀오로, 재료 중심 건축과 예술적 협업으로 유명해요.
Q2. 대표작은 어떤 것이 있나요?
A2. Tate Modern, 베이징 올림픽 주경기장, 엘브 필하모니 등이 있어요.
Q3. 건축 철학의 핵심은 무엇인가요?
A3. 물성 중심 설계, 감각의 다양성, 지역성과의 조화예요.
Q4. 예술가와 협업을 자주 하나요?
A4. 네, 실제로 여러 미술가와 공동작업을 통해 외장 및 구조 디자인을 해왔어요.
Q5. 비판도 있나요?
A5. 예산 초과, 기능성 부족 등으로 논란이 되기도 했어요.
Q6. 외형이 강한 만큼 지역과 어울리나요?
A6. 프로젝트마다 다르지만, 맥락과의 조화를 중시하는 편이에요.
Q7. 어디에 본사가 있나요?
A7. 스위스 바젤에 본사가 있어요.
Q8. 아직도 활동하나요?
A8. 네, 현재도 글로벌 프로젝트를 활발히 진행하고 있어요.